命のミュージアム るんびにい美術館Borderless Art-Collection

るんびにい美術館は小さくて、ユニークな美術館です。

ギャラリーでじっくり作品を味わい、もし興味が広がったならば、２階のアトリエを訪ねてみてください。
作品の制作現場を実際に見て、アーティストたちと交流することもできます。彼らのユニークな創造と魅力的な人柄に触れて、きっと心地よい興奮で心が満たされるでしょう。

その後は館内のカフェで、おいしい料理やコーヒーでお腹を満たすこともできます。カフェで出されるパンとラスクは、この美術館の中で焼かれたものです。るんびにい美術館には、パン工房までが一緒にあるのです。

るんびにい美術館は、知的な障害や精神の障害などのある作者が創造した表現作品を――しばしばアウトサイダーアート、あるいはアール・ブリュットと呼ばれるような作品を――多く展示します。 ですが、アウトサイダーアートやアール・ブリュットの美術館ではありません。

私たちの心は、沢山のものを区別します。
障害者と健常者。おとなとこども。男性と女性。国、人種、人や動物や植物…。この世界は、無数のボーダー（境界）でできています。 もしも、すべてのボーダーを心から消し去って、それらをただ一つのものとして見ることができたなら。もしそんなことができたなら、世界はどんなふうに見えるのでしょうか。

もしかしたら、そこにはただ命の輝きだけがあるのかもしれません。

私たちは、見る人が命を感じるような、あらゆる表現物を紹介したいと考えています。
命は、あらゆる境界線を越えて広がっています。アウトサイドもインサイドもありません。障害者も、そうでない者も。

ボーダレス・アート。私たちがご紹介しようとするものを、気まぐれにそう呼んでみましょうか。
ボーダレスはなぜだか魅力的です。
それは、きっと愛とよく似ているのです。

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るんびにい美術館の事業について、その目指す社会について。
事業にとっての本質的な課題は、あらゆる社会的マイノリティ(少数派)への社会の疎外という問題です。一生をマジョリティ(多数派)で過ごせる人はいません。どんな人も病と老いによって必ずマイノリティとなり、この問題の当事者になります。

人の社会に「疎外」は宿命のように深く根を下ろしています。なぜ、人間は「疎外」を必要とするのか。巨大で複雑な課題ですが、その根底に人間の心があるのは確かです。私たちは「表現」の力を介した「心」へのアプローチを通して、経済的生産性に偏らない多様な価値への信頼を、社会に促したい。

アートは心の世界と物の世界の境目に生まれます。疎外は、本質として物の世界を支配する仕組みの有限性（例えば貨幣や物的資源の有限性、時間や空間などの有限性）から発生して心に影響を及ぼし、心の問題となります。心は常に物質との間に軋轢を抱き、だいたいは劣勢です。その軋轢のはざまにアートは生まれます。

そんな中で、私たちの「命」が本当に欲しているものは何か。軋轢の中でも「命」に目を向け、意識し、考える社会。社会がそんな価値観を成熟させていく中に、この軋轢を乗り越える道、疎外を克服していく道があるのではないか。そう考えて、見る者の「命に触れる」アートをるんびにい美術館は発信します。

私たちが「命」と呼ぶものとは、一体何なのでしょうか。命に生かされる私たちの生は、何を求めて営まれているのでしょうか。

単なる生存以上の生が許される状況下において、人は心の充足を求めます。心の充足とは、心における「欠乏感」からの解放です。多くの場合において、人は幸福の増大を所有の拡大、すなわち自分の意のままに支配できる物ごとを増やすことで達成できると見なしています。

しかし、私たちが生きる世界は、少なくとも物的次元に限って見る限り宿命的に有限です。有限なこの世界において所有のみを追及することは、必然的に争いや貧富や差別の付け火となります。幸福の追求が目的に反して人を失意へと導き、さらなる欠乏を生み出すのです。

またあらゆる所有は、所有の根拠である「自己」の不可避な喪失――「死」によって失われてしまいます。所有による幸福は、幻影のようにあまりにも不確かです。

争いや事件などさまざまな人為による不幸のなかで、人間の「欠乏感」が背後に存在しないものはあるでしょうか。所有の拡大――言い換えるなら「自己の肥大化」による幸福追求は、決して成就し得ない誤った方法であるばかりでなく、その志向そのものが人間存在の「病」であると言うべきかもしれません。

描き、奏で、舞い、詠う。
そうした営為は太古より、人間の意識が物質世界の無数の呪縛を離れ、解放された自身の心の深奥へ、あるいは自由や無限性の理想へと飛躍しようとする行為でした。
ただ生存することでさえ困難な時代にあっても、その行為が人間の世界に絶えたことはありませんでした。それは人間が自身の内なる世界へ、さらにはその彼方の命へ――すなわち根源的な永遠性へと帰ることを求めずにはいられない存在であることを意味しています。

命は万物が共有するただ一つの根源であり、平和や平等や愛の本質的な基盤です。命は一切の「所有」が成立しない世界であり、それゆえにあらゆる束縛が意味を失い、真の自由が回復されます。命とは、移ろうことのない真の充足そのものです。

しかし幾時代を通じて所有を追い求め続けるうちに、人間はいつしか命の姿を見失いました。人間は本当の充足の在り処を失い、常にさまよい、常に飢えを覚え、常に不安にとらわれる存在となりました。人間の芸術もまた、肥大した自己のゆがんだ鏡像へと変質し始め、その本来の力を忘れかけてはいないでしょうか。

るんびにい美術館は芸術表現がもつ力を、「人間を命に回帰させる力」と捉えます。芸術とは本来、「文化」などという名の小さな枠組みを遥かに越えて、人間存在の根源と直接に結びつき、人間の意識を人間が本当に求めている場所へと解き放つ力を持つものです。

人間にとって本当の幸福への道は、命の記憶を回復することからのみ始まります。自身が命であることをもう一度知るのです。

私たち一人ひとりの生命観を成熟させ、一人ひとりの成熟した生命観を基盤とした社会を生み出していく。
るんびにい美術館が目指すものです。

るんびにい美術館
アートディレクター　板垣崇志

ギャラリーではさまざまな企画展を開催します。

世の中で流行しているスタイルや、美術史にとらわれず、「いま・ここ」の自分自身の奥深くから湧き出してくる表現。周りのことも、自分のこともすっかり忘れて、ただ一点を深く深く見つめることから生まれた表現。
それはもしかしたら、美術でも、アートでもないかも知れない。でもそんなこと、どうでもいい。

その存在のあるがままが、まっすぐ現れたような。その命の鼓動がそのまま伝わってくるような。そんな表現を、たくさんの方にお伝えしたいと思っています。

型破りだったり、やり過ぎだったり。美しかったり、全てが謎だったり。
誰かのあるがままは、驚きや、時に戸惑いにあふれているかも知れません。
でも同時にそれは、あなたの「あるがまま」をも思い出させてくれる。
本当のあなたは、どんなあなたですか？

くっきり立ち現れた誰かの命の輪郭は、あなたの命の輪郭をも浮かび上がらせる。
誰かの命の音に気付くとき、あなたは自分自身の命の音を聞いている。
それはきっと、幸せな出逢いです。

そんな出逢いになるかもしれない、あらゆる表現を。表現としてあらわれた存在を。
縦横無尽にボーダーレスに、あなたへご紹介したい。
そんな、るんびにい美術館のボーダレス・ギャラリーです。

存在するとは、表現すること。
表現するとは、存在すること。
あらゆる存在は表現しています。

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美術館の２階はアトリエです。
ここで活動しているのは、創作グループ「こころと色の工房 まゆ～ら」。サンスクリット語の「孔雀」から名付けられました。
メンバーは社会福祉法人光林会の入所施設や、グループホームなどを利用している方たちです。

まゆ～らの活動は、事前予約制でご見学いただくことが可能です。
ご予約の際は、るんびにい美術館にお電話またはメールでご連絡ください。
（※予約が混みあう場合がございますので、お日にちに余裕を持ってご予約いただけますと幸いです。）
[見学可能時間]月・木・金曜日の10:00～11:50 （臨時の休みあり）
【電話】0198-22-5057
【メール】museum-lumbi（アットマーク）kourinkai-swc.or.jp

来てみると、なぜだか元気になる。アトリエを訪ねた多くの方が、そうおっしゃいます。
個性的なアーティスト達のユニークな創造の現場を、ぜひのぞいてみてください。

このアトリエで誕生した作品たちは国内各地や海外の展覧会へも出かけ、活躍しています。

八重樫季良、似里力、佐々木早苗、小林覚、昆弘史（故人）の各氏と作品。このほか曜日によって参加メンバーが若干変わりますが、アトリエではふだん10名ほどのメンバーが活動しています。

八重樫　季良

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似里　力

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佐々木　早苗

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小林　覚

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昆　弘史（故人）

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